Un taller independiente en Madrid donde la estética underground se trabaja a mano: customización de prendas, vestuario para escena y asesoría de imagen para quienes buscan un estilo propio, lejos del catálogo comercial.
Quiénes somos
Soy una estilista y diseñadora independiente en Madrid. Trabajo la estética underground, el glam rock y la moda de autor con acabados artesanales. Este proyecto nace de la necesidad de vestir a quienes no encuentran su lugar en las tendencias comerciales.
Todo comenzó en mercadillos y tiendas de segunda mano, buscando prendas con historia que pudiera transformar. La customización no es un recurso estético: es una forma de rechazar la producción en serie y construir piezas que hablan de quien las lleva.
Artistas emergentes que necesitan una imagen escénica coherente, bandas que graban videoclips y personas que quieren un estilo propio sin renunciar a su autenticidad. También colaboro con quienes buscan piezas únicas para ocasiones especiales.
Sin rodeos ni promesas vacías. Hablo de materiales, de procesos y de resultados reales. Cada encargo es un diálogo: primero escucho, luego propongo, y al final construimos algo que funcione tanto en el escenario como en el día a día.
Cada chaqueta, camiseta o complemento que sale de mi taller es una pieza única. Trabajo con cuero, lentejuelas, pintura textil y tachuelas, pero también con la historia que trae cada prenda de segunda mano. No hago réplicas ni producción en masa.
El proceso es artesanal y lleva tiempo. Por eso prefiero pocos encargos bien resueltos antes que muchos proyectos a medias. Si tienes una idea, la escucho, la ajustamos juntos y la convertimos en una prenda que puedas defender.
Historia del proyecto
Machinegun Babydoll nació en 2016 como un cuaderno de bocetos y una máquina de coser prestada. Lo que empezó como customización de prendas propias para conciertos se convirtió en un estudio con encargos de vestuario, sesiones editoriales y asesoría para artistas. Estos son los hitos que marcaron el camino.
2016
Una cazadora de segunda mano comprada en el Rastro de Madrid se convirtió en la pieza que definió el estilo del taller: parches cosidos a mano, pintura textil y tachuelas plateadas. Esa chaqueta apareció en un concierto local y generó los primeros encargos.
2018
Una fotógrafa de la escena underground me propuso crear looks completos para una serie de retratos en un garaje de Vallecas. La sesión se publicó en una revista independiente y abrió la puerta a colaboraciones con otras creadoras.
2019
Una banda de rock alternativo me pidió coordinar la imagen de los cuatro integrantes para su primer videoclip. El trabajo combinó prendas vintage, customización exprés y una paleta de negro y rojo que funcionó en cámara.
2021
Tras años trabajando desde casa, abrí un espacio con mesa de corte, maniquí y almacén de telas y complementos. El taller también acoge consultas de asesoría de imagen y sesiones de prueba de looks escénicos.
2023
Presenté una serie limitada de chalecos y camisetas customizadas a mano, cada uno con un número de serie y un proceso documentado. Las piezas se agotaron en dos semanas y consolidaron la línea de moda de autor del proyecto.
2024
Empecé a publicar el archivo de materiales, texturas y referencias del punk y el glam rock de los 80, junto con guías para transformar ropa de segunda mano. El objetivo es que más personas se animen a customizar sin depender de las tendencias comerciales.
Nuestra misión
Machinegun Babydoll nace en Madrid como un taller de estilismo y moda de autor donde la ropa de segunda mano deja de ser un disfraz y se convierte en una declaración. Trabajo con artistas emergentes y personas que quieren una imagen propia, alejada del catálogo comercial, usando el glam rock, el punk y la cultura de los 80 como punto de partida, no como disfraz.
Cada chaqueta, camiseta o complemento que sale del taller se trabaja a mano: pintura textil, tachuelas, parches y costuras visibles. No hay producción en serie ni catálogo cerrado; hay una pieza que responde a quien la va a llevar.
La asesoría de imagen no consiste en vestir a alguien con lo que ya se ha visto. Escucho la música, la historia y el contexto de cada artista o cliente para construir una estética que funcione en el escenario, en cámara y en el día a día.
El mercadillo es mi materia prima. Recuperar prendas con historia y transformarlas en piezas únicas es una forma de consumo consciente que no renuncia a la estética. El resultado es un armario con carácter, no un uniforme de temporada.
Antes de empezar cualquier encargo, revisamos juntos las referencias, el presupuesto y los plazos. Sabrás qué materiales voy a usar, por qué los elijo y cómo quedará la pieza antes de que entre en el taller.
Una prenda customizada bien hecha no se deshace al segundo lavado ni pierde el color tras un concierto. Trabajo con materiales que aguantan el uso real, porque la ropa de escenario también vive fuera de él.